無論是國外的搖滾長河，還是華語流行樂壇，每次「搖滾樂」的革新都伴隨著不一樣的聲音，比如羅大佑的《之乎者也》、崔健的《一無所有》……
而今天，也就是11月8號，有個人是滾君必須要提的。他在華語樂壇的地位，並不比崔健、羅大佑低，但他的作品早已淹沒在時代更替的旋渦中。
他就是薛嶽，被稱為「臺灣搖滾之父」。不幸的是， 36歲的薛嶽在正值風華正茂的年紀因肝癌去世，11月8號正是他的忌日。
薛嶽是誰？可能很多人，甚至是很多資深搖滾樂迷都不見得熟悉他。
滾君第一次知道這個人的時候，是在信樂團2005年火星演唱會上，他們演唱了這首《如果還有明天》。
這首歌曲就是送給薛嶽的作品，演出中間，現場出現了薛嶽的畫面，以及他的聲音。
要說薛嶽改變了什麼、為什麼會被稱為「臺灣搖滾之父」的話，就如開篇滾君說的那樣，他的作品給80年代獻上了格格不入的聲音。儘管現在很多人聽完會嗤之以鼻：「不就是流行歌麼，頂多只能算流行搖滾。」
在之後的10年裡，薛嶽一直在尋求自己的機會，從酒吧的鼓手到學習唱歌，從自己組樂隊表演到給電視臺做專任鼓手，他一直在尋找自己做音樂的機會，直到29歲的時候，他才真正進入到唱片界。
薛嶽屬於典型的「大器晚成」，1984年已經30歲的他加入幻眼合唱團擔任主唱，並錄製了自己的第一張專輯《搖滾舞臺》之後，便廣受關注。
他自己曾說：「到30歲以後，我才決定要做自己的音樂。
與此同時，他的肝病也和他的名氣一起發作。在《搖滾舞臺》出版時，薛嶽因為肝病的困擾而累垮，導致他毫無經歷出現上電視、做採訪、跑通告，竟造成「歌紅人未紅」的怪現象。
而這張《搖滾舞臺》被外界一致評為薛岳最成功的專輯，因為他把自己多年來的感悟，化成沸騰的吉他和鼓點，完全衝破了當時守舊的臺灣音樂環境。
他的作品裡沒有虛假的曖昧和軟綿綿的情歌，而是最真實的聲音。
1985年薛岳發行了自己的第二張專輯《天梯》，這是他最為傳唱的一張作品，也是讓「薛岳」成為明星的一張作品，但這張專輯相對於《搖滾舞臺》柔和了很多。
因為這是創作團隊故意為之的，對薛嶽的「搖滾」成分大打折扣，是為了讓他沖的不要太過頭，更容易讓聽眾所接受。
而與此同時，在發行《天梯》的時候，薛嶽因肝病住院，身體越來越虛弱，以至於不得不戒掉煙酒……這是他透支生命的前兆。
可能是因為他好不容易成名了，也好不容易才找到了自己要走的路，所以即使他被病魔纏身，也不願停下腳步休息。
所以除了前兩張專輯之外，他保持著一年一張專輯的高產，發行了《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》共5張專輯。
在1989年11月份的時候，他預感自己的肝病非常嚴重了，便從醫生那裡套到自己病情的真實情況：肝癌，之後他緊鑼密鼓的籌備了自己最後一張專輯《生老病死》。
到1990年8月推出這張專輯的時候，薛岳已經被醫生下了死亡通牒：「肝癌晚期，最多還能活半年。」那時的他，每天只能工作3小時，有時會連續幾天高燒不止，即便如此，他仍然堅持著巡演、堅持著錄唱片。
《如果還有明天》這首歌曲是薛岳的好友劉偉仁專門為他而創作的，在最後一張專輯裡，薛嶽也將這首歌重新錄製並收錄其中。
在薛嶽的這個版本裡，我們能聽到一個男人的焦急、掙扎以及憤怒。
1990年9月17日，薛嶽用自己最後的精力開辦了自己最後的一場演唱會「生命的炙熱」。
已經瘦弱不堪的薛嶽把自己所有的精力都用在了舞臺上，他毫不避諱的讓人們展現了一個歌手，生命末尾的狀態。
「那晚上，他唱出了臺灣有史以來最好的個人演唱會。」
這個「最好」
時隔30年，去年為紀念曾與薛嶽的點滴回憶，由陶曉清、幻眼合唱團團長韓賢光、楊嘉、王家棟號召，舉辦「薛嶽30紀念演唱會」，邀請樂壇好友丁曉雯、庾澄慶、姚黛瑋、蘇來、黃韻玲、周治平、信、於冠華、王治平等17組藝人輪番獻唱，重溫30年前的傳說現場。
圖片來源：ETtoday星光雲
這場演唱會中，每名歌手皆無酬參與演出，用音樂分享薛嶽的故事，薛嶽的母親也到場聆聽。在現場也首度呈現薛嶽紀錄片「最後的91天」，導演鍾幼君在1990年薛嶽「灼熱的生命」演唱會前的91天，跟拍籌備演唱會過程，讓歌迷能再次重溫薛嶽的搖滾精神。
圖片來源：中央通訊社，下同
對此，音樂總監王治平當時也表示：「非常感謝薛嶽，每十年就把我們這些老朋友聚在一起！」身為薛岳音樂好友的黃韻玲，當時獻唱完由薛岳作曲的《一座孤獨的島》，她也不禁感嘆，在她眼中，薛嶽跟島一樣大，內心卻也很孤獨，和這首歌名頗為相似。憶起薛嶽，她說：「你看到他的火爆，那是因為他的心其實是非常柔軟的。」
而主辦方中華音樂人交流協會當時則表示：「大家比薛嶽多活了30年，但薛嶽一直都在我們身邊，搖滾不死，熱血永沸騰，而此次也將會是懷念薛嶽演唱會的最終場，日後我們將以私人聚會形式，繼續想念老友，因此期待大家一起參加這場別具意義的搖滾派對最終場！」雖然薛岳在人生正在輝煌的年紀離開了大家，但相信他對音樂的熱忱與態度將影響著許多人！
